一直以来，很多朋友一提到古典音乐，总是会感觉特别“高深莫测”，而谈到古典音乐背后的一些知识，很多人也不是非常熟悉，感觉古典音乐离我们很远。事实上，古典音乐也是曾经那个时代的“流行音乐”，其实并没有那么多神秘的元素。

“高保真音响”策划“古典音乐故事会”这个栏目的主旨，就是为了让大家改变以往对古典音乐的一些认知的偏见。我们通过挖掘古典音乐背后的一些有趣的音乐故事、创作背景，作曲家的逸闻趣事，让大家在这一过程中，自然而然地对古典音乐产生兴趣，也帮助大家更好地聆听和理解古典音乐作品。

我们邀请到了资深的古典音乐爱好者马建革老师来与我们一起聆听、解读经典作品，挖掘古典音乐背后的故事。

嘉宾简介

马建革，北京资深古典音乐爱好者，古典音乐知识传播者，自幼喜爱音乐，学习小提琴、古典吉他，20世纪90年代开始潜心研究古典音乐，形成了自己独到而深刻的见解，他的演讲激情生动、幽默风趣、通俗易懂，极富感染力，深受听众好评。

从2003年开始，马建革老师多次应邀到北京多家高校和企事业单位举办古典音乐赏析讲座，并受邀在中央人民广播电台、吉林人民广播电台担任嘉宾主持。此外，马老师还举办了大量的古典音乐线下公益讲座，涉猎音乐体裁广泛、内容丰富，通过他深入浅出、通俗易懂的讲解，帮助大量听众提高了艺术修养，享受到了音乐带来的快乐，迈入了古典音乐殿堂。

关于贝多芬

去年是伟大的音乐家贝多芬诞辰250周年，我们节目的第一期就以这位“乐圣”的最著名作品“命运”交响曲作为开篇，为大家介绍和分析贝多芬的生平、创作背景和作品特点，带领大家一起聆赏解读经典。

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770.12.16—1827.3.26），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期重要的作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

关于《c小调第五交响曲“命运”》

贝多芬开始构思并动笔写《第五交响曲》是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神和身体打击使贝多芬处于人生的低谷和生命的边缘。但是，贝多芬并没有因此而绝望，他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”

贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：《降E大调第三交响曲“英雄”》尚未写完，《c小调第五交响曲“命运”》已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的《降B大调第四交响曲》已在1803年上演，同场首演的还有《F大调第六交响曲“田园”》，《G大调第四钢琴协奏曲》和《为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲》。在此期间，贝多芬完成的著名作品还有：《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”》、《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》、俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《费德里奥》和《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——《D大调小提琴协奏曲》，《C大调弥撒曲》等，些作品后来都成为传世之作，是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

贝多芬《第五交响曲“命运”》全曲共有四个乐章。

第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)

明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)

稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章，快板(Allegro)

快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首贝多芬在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问。

《第五交响曲“命运”》录音版本推荐

1. 卡拉扬 贝多芬交响曲全集（1963版）

指挥：赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)

演奏：柏林爱乐乐团

制作发行：【DG】德意志留声机公司（Deutsche Grammophon Gesellschaft）

发行日期：1993

专辑简介

对于一个指挥家和优秀的乐团来说，贝多芬九大交响乐堪称是永恒的挑战。卡拉扬一共录制了四次贝多芬九大交响乐，除第一次是20世纪50年代（EMI单声道版“银卡”）和其他爱乐乐团（Philharmonia Orchestra—EMI公司组织的专用录音乐团），其他三次都是和柏林爱乐，时间分别是1963年（DG立体声“红卡”）、1975年（DG立体声“白卡”）、1982年（DG立体声“金卡”）。而20世纪60年代的这一套尤为重要，它是唱片史上第一次以全集的方式发行的贝多芬交响曲全集。60多年以来，这套唱片几乎成为了欣赏贝多芬交响曲作品的基准。无论其纪念价值还是艺术价值，卡拉杨为我们建立了一个高水平的聆听标准。

不论是指挥、乐团或是录音效果，卡拉扬与柏林爱乐在20世纪60年代录制的贝多芬交响曲全集都被认为是最杰出的版本之一，而在卡拉扬的四版贝多芬交响曲全集中，这也是最迷人的一套，它同时具备了洗练高雅、锐利的情感与慑人的张力。这款录音由DG著名录音师Gunter Hermanns操刀录制，效果相当完美和自然，整体平衡饱满，木管的音色温润光滑，堪称卡拉杨全盛时期的代表作，也树立了当时模拟录音的典范。

2. 卡洛斯·克莱伯《贝多芬第五、七交响曲》

指挥：卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）

演奏乐团：维也纳爱乐乐团

录音时间：1975、1976

制作发行：DG

专辑简介

卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演绎的贝多芬《第五、七交响曲》，堪称是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。这是历史上唯一同时登上企鹅三星带花、《日本唱片艺术》名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的《留声机》杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为“DG百年历史最伟大的百张唱片”），Classic CD百大（由著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单的专辑，其精彩程度可见一斑。

克莱伯的这个版本之所以那么受到追捧，应该归咎与他对平衡感的处理。《第五交响曲》中，克莱伯将命运的主题以一种相对平和连贯的手法来演绎，这样的演绎令听众从以往被命运追赶和与之相抗争的情绪中解脱出来，站在一个与命运相平视的角度去与命运对话，在纷争中寻求和谐的征服之道。

而贝多芬《第七交响曲》的感觉更是独特，克莱伯挖掘出音乐里的立体感，强化了音阶之间的独立性，使整个乐曲更有层次感。尤其第一乐章，就像层峦叠嶂、奔腾飞动、争奇竞秀。

3. 杜达梅尔《贝多芬第五、七交响曲》

指挥：古斯塔夫·杜达梅尔

演奏乐团：玻利瓦尔青年管弦乐团

录音时间：2009年

制作发行：DG

专辑简介

古斯塔夫·杜达梅尔，1981年出生于委内瑞拉的巴基西梅托，5岁开始学习小提琴，之后又学习作曲。进入贾辛托·腊拉音乐学院后，毕业后他曾在拉美小提琴学院工作。1995年，被聘为委内瑞拉阿马迪乌斯·莫扎特室内乐团的艺术指导，2004年，国际马勒交响乐指挥大赛一举夺冠，2007年应邀出任瑞典哥德堡交响乐团的首席指挥，2009年受聘为美国洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，被称为是“改写21世纪音乐历史的人”，也被众多媒体誉为“天才超凡指挥家”、“贫民窟中走出的音乐天使”。2017年1月1日，36岁的杜达梅尔成为维也纳新年音乐有史以来最年轻的一位指挥家。如今，杜达梅尔已经是美国洛杉矶交响乐团音乐总监，广泛活跃于世界古典音乐舞台。

虽然出身贫寒，但对于音乐的热爱和音乐救助体系的帮助让这位音乐天才有了充足的发挥空间，从早期的乐器学习到拿起指挥棒，进而执棒玻利瓦尔乐团，受到阿巴多和西蒙·拉特尔的点拨，从而扬名国际，杜达梅尔的成功离不开委内瑞拉音乐救助体系的帮助和提供的机遇，他的经历，也生动地诠释了什么是“音乐改变人生”。

贝多芬的两部重量级交响乐作品，在杜达梅尔指挥的玻利瓦尔青年管弦乐团重新演绎下，焕发出了激荡人心的魅力，似乎将每个乐章、每个乐段都注入了自己的激情。出色的技巧，默契的声部配合，已不是最重要的，他们更像是虔诚的音乐布道者，生动的音符里流淌着对音乐的迷醉和热爱。

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